我国古典小说四大名著，各有读者倾心，三国的各方争霸、水浒的农民起义、西游的禅悟取经、红楼的贵族兴衰，情节无不深入人心。

对于故事的可读性，读者间或有争执，可如果单独拎出诗词这个部分，读者的观点几乎惊人的一致，那就是《红楼梦》是当之无愧的首位。

古典小说因通俗娱乐的功用，诞生之初并不被古代学者所接受，甚至认为小说难登大雅之堂，即便是《三国演义》这种家喻户晓的小说，也摆脱不了被嘲笑的命运。

(资料图)

比如袁枚的《随园诗话》中就有这么一段记录：

崔念陵进士诗才极佳，惜有五古一篇责关公华容道上放曹操一事。此小说演义语也，何可入诗? 何屺瞻作札，有‘生瑜’‘生亮’之语，被毛西河诮其无稽，终身惭悔。

士人对小说存在偏见，并不仅仅是因为小说本身的性质，也是因为里面的诗词写得很粗糙。

古人写诗异常认真，经常是炼词炼字，苦吟成诗，一首好诗要既要言之有物，也要有审美意境，带给读者一种近乎超凡入圣的美学感受。四大名著中，除了《红楼梦》，其余三本都不具备这个条件。

三国、水浒、西游中的诗词部分，往往是用来调节故事节奏的，属于附加内容，即便全部删掉，对情节推进也不会产生任何影响。

其中，《西游记》中的诗词描写，几乎是清一色的打油诗，另有一些环境描写的诗词，仅仅是一味铺陈，毫无美感可言，李卓吾批评本首回便告知读者：凡《西游》诗赋，只要好听，原只为说而设，若以文理求之，则腐矣。

《三国演义》和《水浒传》也是相同的情况，古代小说的前身是话本，是服务于说书人和听众的，基于这种性质，诗词部分很难被予以重视，观众也只要听个痛快，懒得思考诗词的审美内蕴。

比如三国演义，赵子龙单骑救主一节，罗贯中写诗评价道：血染征袍透甲红，当阳谁敢与争锋。古来冲阵扶危主，只有常山赵子龙。

基本是打油诗的风格，甚至记性好的观众，从说书场出来，当即就能随口哼唱出来，就跟今天的口水歌曲一样，旋律单一、歌词简单，男女老少听完都能跟着一起唱。

《红楼梦》出现之后，这种尴尬的情况才被打破，而且后世学者没有用小说的眼光，轻视《红楼梦》，甚至屡屡借用红楼里的诗词。

举一个例子，比如红楼第四十回，刘姥姥进大观园，贾母等人乘船游玩，经过一片荷塘，看见一池子枯掉的荷叶，贾宝玉很不高兴，要让人把荷叶拔掉，这时候林黛玉站出来，说了一句：我最不喜欢李义山的诗，只喜他这一句‘留得残荷听雨声’。偏你们又不留着残荷了。

严格来说，林黛玉这里说错了，“留得残荷听雨声”并不是李商隐的原句，这首诗的原作写的是：留得枯荷听雨声。

其实这种篡改典故和诗词的做法，曹雪芹没有少干，比如原著第四回介绍李纨，曹雪芹将“女子无才便是德”，改成了“女子无才便有德”，甲戌侧批赞叹：“有”字改得好。

曹雪芹是个非常有个性的作家，他不会照搬照用前人的典故，有些自己不赞同的字眼，他就会精心修改。《红楼梦》是为女子立传，“女子无才便是德”，口气武断，思维迂腐，所以曹雪芹小小任性了一下。

林黛玉将“留得枯荷听雨声”，改成了“留得残荷听雨声”，残字更加凄婉，带有一种拟人式的凄凉，李商隐的“枯”字更有写实感，放在原作中是经典，单句拎出来就有点扛不住品咂。

自从《红楼梦》里出现了林黛玉的这句“留得残荷听雨声”，后世学者居然纷纷效仿，比如清人斌良的《青海纪行集》中就写有：留得残荷凉听雨，种培秋菊晚宜霜。

再如清代女词人邓瑜的《金缕曲》的下半阙写有：留得残荷依弱盖，可怜红、犹作凌波步。闲意态，问鸥鹭。

当年《红楼梦》问世之后，更有时人评曰：开篇不说红楼梦，读尽诗书也枉然。这是对红楼梦的至高评价。

为什么清人中有人引用《三国演义》当典故，被骂得愧悔不已，而《红楼梦》里的诗词，却被给予了高度评价，甚至于纷纷引用，自然是因为红楼里的诗词都是用心血写出来的，文人骚客们愿意对红楼梦俯首称臣。

曹雪芹对诗的执念，达到了一种痴迷的境界，甚至批书人评价曹雪芹写红楼一书，目的之一就是为了传诗，用目前流行的一句话说：为了尝一口醋，才包了这顿饺子。

《红楼梦》里的诗词，不再是无足轻重的附庸品，而成了整部作品的血肉，如果缺少了它，红楼的内涵和底蕴，都会严重下跌。

如果不是那句“情天情海幻情身，情既相逢必主淫”，我们不会知道，秦可卿和贾珍之间的不伦之恋，其实是双方自愿的；

如果不是那句“清明涕送江边望，千里东风一梦遥”，我们不会知道探春的最终结局，是在清明节那天被当成和亲工具，远嫁他乡；

如果不是那句“富贵不知乐业，贫穷难耐凄凉”，我们不会知道，贾宝玉在贾家败落之后，曾度过一段“寒冬噎酸齑，雪夜围破毡”的艰辛日子，这跟高鹗续书的结局是完全不同的。

曹雪芹按头制帽，每个人口中吟出的诗，无不符合个人身份和性格设置，《葬花吟》里的“一年三百六十日，风刀霜剑严相逼”，只有身世凄凉的林黛玉才能写出来；

第七十回众姊妹写柳絮词，柳絮天然具有消极悲凉，无处可依的消极意义，要想翻转过来，何其困难，只有精通蘅芜之体的薛宝钗，硬是写出“好风凭借力，送我上青云”，将消极转为积极，简直惊为天人。

而像薛蟠这样的纨绔公子，在酒令游戏中，也会暴露自己的短项，吟出：女儿悲，嫁了个男人是乌龟。女儿愁，绣房撺出个大马猴。类似这种通俗浅薄的句子。

这些诗句一一对应每个人，读者几乎下意识就能判断出来，某句诗是某人写的。

除了人物设置方面，曹雪芹甚至将诗词铺排到了环境里，比如第二十五回，贾宝玉早上起床，寻找昨日帮自己倒茶的丫鬟小红，一个人靸着鞋出门，看见丫鬟们在扫地干活，在描写林红玉时，曹雪芹写得极妙，原著记：

宝玉便靸了鞋晃出了房门，只装着看花儿，这里瞧瞧，那里望望，一抬头，只见西南角上游廊底下栏杆上似有一个人倚在那里，却恨面前有一株海棠花遮着，看不真切。——第二十五回

甲戌双行夹批写：余所谓此书之妙皆从诗词中翻出者，皆系此等笔墨也。试问观者，此非“隔花人远天涯近”乎？

《红楼梦》里的所有景儿，都是通过绝美的诗词化过来的，贾宝玉寻找小红，却被海棠花遮住了视线，看不真切，从情节角度来看，似乎平平无奇，但只要读者带入进去，眼前就会出现一株鲜艳的海棠花，背后有一美女，隐隐绰绰，看不真切，真真是“隔花人远天涯近”，一丝不错。

再比如第二十六回，晴雯把黛玉拒之门外，林黛玉一个人独立于花阴之下，心中又是悲伤，又是生气，曹雪芹将这副诗词画面，通过文字展现出来，写道是：

林黛玉不顾苍苔露冷，花径风寒，独立墙角边花阴之下，悲悲戚戚呜咽起来。原来这林黛玉秉绝代姿容，具希世俊美，不期这一哭，那附近柳枝花朵上的宿鸟栖鸦一闻此声，俱忒楞楞飞起远避，不忍再听。真是：花魂默默无情绪，鸟梦痴痴何处惊。——第二十六回

每一句话、每一个字，分明都是从诗词中化过来的，这种风格让《红楼梦》整部书，都置于一种绝美的审美领域里。

当然，笔者此篇文章，对《红楼梦》诗词内涵的解读，仅仅是管中窥豹，不及原著内涵之万一，事实上，红楼诗词的解读是一个庞大的工程，不仅作者匠心独运，也考验读者的阅读接受能力，若是只读情节，看个故事便罢了，那只能囫囵吞枣，实在可惜。

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